TEORÍA DE LA SUBJETIVIDAD Y JUEGO DE ROL

Musica Navegable

La música navegable tiene como pivote central ser pasaje interactivo, en donde el navegador escoge las opciones y la construcción de la melodía. Sin duda una RA sonora, producirá una recomposición y una definición en la concepción de la música. Cuando la dimensión de las uniones de notas se traduce en imágenes, la música ya no es tal: es decir, se está frente a un proceso distinto, una nueva forma de expresión. Ante una música que por no tener a la mano una mejor definición le queda el mote de virtual.
Por ejemplo, ya existían experiencias en diferentes vetas virtuales, aunque para lo que se piensa alcanzar son aún aportes modestos. De ahí que las batutas inteligentes en conexión con sistemas de reconocimiento en tiempo real, ya están a la orden del día. Con una de estas batutas, quienes esta frente a ellas toca un conjunto de obras; el músico construye atmósferas variadas gracias a una amplia base de datos en la cual se reúnen informaciones estilísticas, interpretativos, contextos... A través de una cámara se sigue la trayectoria o los movimientos del ejecutante de la batuta. Este sistema es apto para conciertos públicos, y alternar con músicos de carne y hueso en un orquesta que combine la cuestión real y la virtual. Otro ejemplo que recoge un poco las experiencias de Zimmerman y el mismo Lanier, es el music glove, el guante para crear sonidos, que opera con el mismo principio del data-glove inventado por Jaron Lanier; de hecho el guante musical es un guante de datos: permite a sus usuarios dominar con los movimientos de la mano o del brazo una serie de sonidos y secuencias musicales sin que medie el contacto físico con el instrumento "ejecutado". Las sonoridades emanan en tiempo real de un sintetizador que traduce en sonido los movimientos del portador del guante: si emula tocar las cuerdas de una guitarra, el sintetizador da paso a reproducciones de una guitarra; su cualidad no está sólo en permitir a quien no toca un instrumento que lo haga, sino en generar ambientes acústicos imposibles de lograr con los instrumentos tradicionales.
Otros experimentos se dirigen a interpretar en sonidos los movimientos dancísticos. Sound cage interactive dance/music system, traduce en entidades rítmicas la actividad de una o más personas en un escenario determinado; la capacidad del Sound. se extiende a controlar en tiempo real los efectos luminosos, animación, video y escenografía. La flexibilidad del soporte lógico y material permiten una configuración de manera personalizada. Otra experiencia es la de In corpus, obra subacuática que se desarrolla en una piscina en la cual los músicos se adentran al agua, modelan el ambiente sonoro y luminoso vía sus movimientos tanto en la superficie como dentro de la alberca. Aquí la idea es representar un ciberespacio "material" en tres dimensiones, en el cual no es necesario contar con guantes y cascos para interactuar con el sistema computacional, sino una simple alberca; esta obra de uno de los pioneros franceses en la explotación de los sintetizadores, Michel Redolfi, busca la experimentación de las cuestiones electroacústicas y los estudios de exploración y
Con la RA inmersiva la música está a punto de conseguir un salto cualitativo, en el cual ya no sólo el compositor esté en todas las fases de la construcción sonora, sino el mismo espectador o melómano interactúe con el material musical y lo deconstruya y adjudique variaciones de acuerdo a la flexibilidad interactiva de la obra; si bien no se logrará tener pleno control de la sustancia sonora, será una obra en acto creativo compartido, tal como era el sueño de los iniciadores de la revolución electroacústica.